Past Events



DAYANMA NOKTASI / FULCRUM, June 2023
Ahu Akgün, Altay Tuz, ÇaÄŸrı Saray, Elçin Acun, Elvan Ekren, Mert Çağıl Türkay, Okyanus ÇaÄŸrı Çamcı, Ömer Emre Yavuz, Sadık Arı, Seçkin Tercan, Volkan Kızıltunç, Yasemin Kalaycı
NOKS Art Space ile KOLÄ° Art Space ortak mekan kullanma kararı almalarının hemen ardından Ä°stanbul BüyükÅŸehir Belediyesi'nin yeni sanat mekanı Feshane, Art Ä°stanbul'da bir araya geliyorlar.​​​



INTERTWINED / UNRAVELED, March 2023
Luciana Abait, Zeynep Abes, Jorin Bossen, Gul Cagin, Joe Davidson, David Leapman, and the Durden & Ray Collective
​
Curator: Gül Çağın & Jorin Bossen
​
NOKS Art Space ile Los Angeles, California merkezli bir artist run space olan
Durden & Ray Gallery’in sergi deÄŸiÅŸimi iÅŸbirliÄŸinin ikinci ayağında gerçekleÅŸen” Ä°ç Ä°çe GeçmiÅŸ / ÇözülmüÅŸ” Sergisi LA merkezli 6 Sanatçı ve kolektifin iÅŸlerini bir araya getiriyor.
185th March- 9th April 2023
​
Sergi deÄŸiÅŸim iÅŸbirliÄŸinin ilk bölümü olan ve 14 Ocak-11 Åžubat 2023 arasında Durden & Ray Gallery’nin LA’deki mekanında gerçekleÅŸen SEER / SEEN sergisinde Durden & Ray Gallery’den 5 sanatçıya NOKS Art Space adına sanatçı Volkan Kızıltunç eÅŸlik etmiÅŸti. Ä°ÅŸbirliÄŸinin ikinci sergisi olan “Ä°ç Ä°çe GeçmiÅŸ / ÇözülmüÅŸ” sergisinde ise Luciana Abait, Zeynep Abes, Jorin Bossen,
Gul Cagin, Joe Davidson, David Leapman, ve the Durden ve Ray Kolektifinin iÅŸleri görülebilir. KüratörlüÄŸünü Jorin Bossen ve Gul Cagin’ın yaptığı sergi 18 Mart ile 9 Nisan 2023 tarihleri arasında NOKS Art Space’te izlenebilir.
Ahmet Tarık Duman, Ebrar Kılınç, Ender Can, Esra Fıstık,
Ä°mran Caner, Ä°rem Ekim Demir, M. Tahir Akkurt, Sema Ceylan, Sinejan Elif KuÅŸhan, Ulvi Göktürk Çetin, Yaren Merve Düzgün, Zeynep Dildar Gürcan
​
Curators: Mert Çağıl Türkay & Volkan Kızıltunç
​
KüratörlüÄŸünü Mert Çağıl Türkay ve Volkan Kızıltunç’un üstlendiÄŸi ‘’FRESH’’ sergisi, 10 Aralık 2022 ile 08 Ocak 2023 tarihleri arasında “ NOKS Art Space’de izlenebilir.
10 Aralık- 8 Ocak 2023
FRESH, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi ve Marmara Üniversitesi FotoÄŸraf Bölümü’nde
öÄŸrenimine devam eden öÄŸrencilerin birbirleri arasındaki iletiÅŸimi kuvvetlendirmek, deÄŸiÅŸen ve
dönüÅŸen kavramlar ışığındaki sanat üretimlerini ve görünürlüklerini artırmak, çaÄŸdaÅŸ sanat ortamı
ile kurumsal olmayan organik iliÅŸkilerini geliÅŸtirmeyi amaçlayan bir sergidir. Atölye çalışmaları ve projelere ev sahipliÄŸi yapan bağımsız bir sanat mekanı olan NOKS, FRESH sergisiyle iÅŸbirliÄŸine açık, deneysel üretim yöntemleri üzerine çalışan genç sanatçıların yeni yönelimleri denedikleri bir laboratuar haline dönüÅŸüyor. FRESH sanatçıların imgeye olan güncel yaklaşımları ve yerleÅŸtirmeleri
eÅŸliÄŸinde fotoÄŸrafın geleneksel yapısını kıran yorumlarıyla izleyiciyi farklı sergileme biçimleri ile
yenilikçi bir yolculuÄŸa davet ediyor ve fotoÄŸrafı, salt bir perspektiften ziyade etrafında gezilebilen, temas edilebilen, gözlemlenen bir deneyim unsuru haline getirmeye çalışıyor.
​


MAHALLA FESTIVAL NOKS ART SPACE PALIMSEST VIDEO ART SELECTION, September 2022
Elçin Acun, Mert Çağıl Türkay, Sami Baruh, Yasemin Kalaycı, Volkan Kızıltunç
​
Parallel to the 17th Istanbul Art Biennial, we are pleased to invite you to the upcoming Mahalla Festival taking place under the title Palimpsest in the former Greek Primary School in KurtuluÅŸ, Istanbul
The title, Palimpsest, originally denotes a piece of writing material on which the original writing has been erased to make room for later writing. However, traces of the overwritten texts remain.
This paleographic phenomenon will inspire the artists of the Mahalla Festival 2022. They will be concerned with the use of resources in a comprehensive way: in terms of ecological, economic, political, social and communal memory culture.
The festival kicks-off at the former KurtuluÅŸ Greek Elementary School with lively interactive activities. The exhibition in the historic building in KurtuluÅŸ accompanies a series of events. The focus of the activities is the cooperation of the artists and their communication and togetherness with the residents of the quarter.
​

TERRARIUM December 2021
Group Exhibition of Eyal Agivayev, Lihi Binyamin, Keren Zaltz, Youval Hai, Ilan Carmi, Eldad Menuchin, Tamar Nissim, Aya Nitzan, Naama Rona, Orit Bertini Shavit, Gilad Bar Shalev, Davi Barell, Ronit Porat
Curator: Keren Zaltz
​
Indie Photography Group Gallery had opened the exhibition “Reflex” in their space in Tel Aviv in 2019 organised by NOKS art Space, Istanbul. The exhibition had been consisting of photography and video works of 7 visual artists from Turkey. In consequence of their collaboration project between INDIE and NOKS, Indie is now participating to ONE Akaretler: The Independent Artists Open Space Exhibitions with the exhibition “Terrarium” with 13 photographers and video artists from Israel.
Indie Photography Group Gallery, Tel Aviv
Indie Photography Group Gallery (a registered Non-Profit Organization) was founded in 2010 by a group of visual artists to provide an artistic platform for young and established contemporary artists in the medium of Photography and Video Art. Indie aims to promote and broaden the discourse on Photography in Israel, without any dependency on financial and commercial issues that could affect the process of the artwork. Indie photography group gallery has 12 members that operates the gallery in south Tel-aviv. In 2019 the gallery established an award given once every two years to an artist working in the medium of photography.
​
Terrarium
Terrarium is a sealable glass container containing soil and plants, it produces a closed ecosystem that does not require human treatment or intervention. The terrarium regulates nature, embraces it in a closed capsule that is opened only for maintenance purposes. It is nourished by artificial light, and stands isolated on a shelf, far from nature.The photographs and videos in the exhibition show an attempt to produce processes of order, regimentation and meaning within nature. Humans try to decode nature, control their environment and subordinate it to their will, and nature in turn can revolt and react. The works, like the terrarium, do not allow direct contact and leave sculpted pieces that operate as a closed system for the observing person.
Visiting Days and Hours:
ONE Akaretler: The Independent Artists Open Space Event can be seen between 09:00 - 21:00 hours between monday to friday and between 10:00 - 21:00 on saturdays and sundays.
Address:
Akaretler Row Houses, Nr: 37-39, Akaretler, Besiktas, Istanbul
Teraryum exhibition has been realising in collaboration with NOKS ART Space, Istanbul and Indie Photography Group Gallery, Tel Aviv with the support of Art ISRAEL.

READING ROOM 2
KASSEL DUMMY AWARD 2022 SHORTLISTED BOOKS, December 2021
“Kassel Photobook Festivali tarafından bu sene 10.su verilecek olan KASSEL MAKET KÄ°TAP ÖDÜLÜ için 32 farklı ülkeden gönderilen 226 kitap arasından finalist olarak seçilen 52 biricik kitabı keÅŸfetmeniz için sizleri bekliyoruz. ÇaÄŸdaÅŸ fotoÄŸrafın bağımsız dolaşım biçimi olan FOTOÄžRAF KÄ°TABI alanında tanık olacağınız yeni hikaye biçimleri ve taze bakışlar ile, sizleri keÅŸfedeceÄŸiniz farklı bir sergiye davet ediyoruz. “Türkiye’de ikinci kez NOKS Art Space’te gerçekleÅŸtirilecek olan OKUMA ODASI 2 / READING ROOM 2, sergisinde Kassel Maket Kitap Ödülüne 32 farklı ülkeden gönderilen 226 kitap arasından jüri tarafından seçilen 52 tanesi görülebilir.
RUPTURE!
SAMÄ° BARUH, March 2021
NOKS Art Space, pandemi dolayısıyla açılışının ertelenmesinden tam 1 sene sonra, sanatçı ve elektronik müzik prodüktörü Sami Baruh’un video ve fotoÄŸraf çalışmalarından oluÅŸan ilk kiÅŸisel sergisi “KAYIÅž KOPTU!” ya ev sahipliÄŸi yapıyor.
Sami Baruh, kuÅŸaktan kuÅŸaÄŸa aktarılan aile mesleÄŸi olan teneke kutu imalatçılığını, yaklaşık yarım asırdır hiç deÄŸiÅŸmeyen çalışma biçimini, aynı yerde bir ömür geçiren iÅŸçileri ve imalathaneyi; fotoÄŸraf, video ve ses gibi farklı disiplinleri kullanarak belgeliyor. Atölyede geçirdiÄŸi zaman içerisinde manuel makineleri, onları seri bir ÅŸekilde çalıştırmakla yükümlü iÅŸçileri sessiz bir gözlemci gibi kaydeden Baruh, sergi açılışı esnasında gerçekleÅŸtireceÄŸi ve endüstriyel gürültüyü yorumladığı canlı performansı ile izleyicileri gürültüye tanıklık etmeye davet ediyor.
READING ROOM, November 2020
Reading Room / KASSEL DUMMY AWARD 2020 Shortlist Books Exhibition as the first exhibition of 2020 after the pantemic had started. The Exhibition is being realised in collaboration with Kassel Photobook Festival, Istanbul Photobook Festival and Mas Printing House, Ä°stanbul.

February 2019
Solo Exhibition of Erkan Öznur
​
Åžiiri ve kısa hikayeyi, “Zihin heykelleri “olarak tanımladığı eserlerinde bir araç olarak kullanan sanatçı "Mekanın MetafiziÄŸi sergisinde izleyiciyi aktif olarak bu yaratım sürecine katılabileceÄŸi zihinsel bir yolculuÄŸa çıkarıyor.
Sanatçının SAHA destegiyle gittigi Kolombiya Bogota’daki Flora Ars + Nature misafir sanatçı programında gerçekleÅŸtirdiÄŸi iÅŸlerinin bir seçkisinden oluÅŸan "Mekanın MetafiziÄŸi” sergisi 07 Nisan- 21 Nisan 2019 tarihleri arasında NOKS Bağımsız Sanat Alanında izlenebilir.
​
Ä°çinde yaÅŸadığımız bu sonsuz boÅŸluktaki dünyayı insanoÄŸlu nasıl ÅŸekillendirdi? Mekanı yaratan madde mi yoksa maddeye bakan gözlerin ardındaki bilgi mi? Yazarın ve hikaye anlatıcısının metin ile zihinde sınırsız mekanlar yaratma sevdası ile boÅŸluÄŸu çamurla dolduran geleneksel heykeltraşın sevdası aynı ÅŸey deÄŸil midir?
Sanatçı “Metanın metafiziÄŸi “isimli kiÅŸisel sergisinde bu soruların ışığı altında kısa metinler ve basit objeler kullanarak, seyircinin zihninde yeni gerçekliklere ve geniÅŸleyen mekanlara kapılar aralıyor. Sanatsal üretiminin öznesini yazı sanatı ve heykel sanatının ortaklaÅŸa paylaÅŸtığı alanlarda gezinen bir seyyah olan tanımlayan sanatçının üretiminin kaynağında heykel sanatının ilk sorunsalı olan boÅŸlukla iliÅŸkisi yatıyor. Åžiiri ve kısa hikayeyi, “Zihin heykelleri “olarak tanımladığı bu eserlerinde bir araç kullanarak sanatçı izleyiciyi aktif olarak bu yaratım sürecine katılabileceÄŸi zihinsel bir yolculuÄŸa çıkarıyor.
​
BLIND FIELD, November 2018
Group Exhibition of Beril Ece Güler, Nazli Khoskhabar, Emanuele Satolli, Hazal Kara, Natalia Ershova, Silva Bingaz ve Volkan Kızıltunç curated by Elvan Ekren in Artist Experience Project Area

RESOURCE UTOPIA, November 2018
Group Exhibition of Altay Tuz, Beril Ece Güler, Burak DikilitaÅŸ, Cansu Yıldıran, Egemen Tuncer, Müge Yıldız, Serhat Kır and Sevinj Yusifova curated by Andreas Rost, Michael Biedowicz and Volkan Kızıltunç in Elgiz Museum in collaboration with Goethe Institut Istanbul.

TRAVELOGUE SAMMLUNG, October 2018
Solo Exhibition of Lukas Birk in NOKS curated by Natasha Christia

A FUTURE OF TRAVEL / THE JOURNEY OF THE ARTWORK, July 2018
​
Group Exhibition of Ali Miharbi, Ali Ä°brahim Öcal, Ayça Telgeren, Berkay Tuncay, Borga Kantürk, Burçak Bingöl, ÇaÄŸrı Saray, Eda Gecikmez, Elif Biradlı, eliföner, Fatma Çiftçi, Mehmet Ögüt, Özgür Demirci, Pınar ÖÄŸrenci, Sevil Tunaboylu, Suat ÖÄŸüt, Volkan Kızıltunç, Yasemin Nur, Yeni Anıt , Zeyno Pekünlü in NOKS in collaboration with Corridor Project Space with the support of SAHA Association, Consulate of the Kingdom of Netherlands Istanbul and Benice Art Shipping

.jpg)
REFLEX OF PLUMBOB, April 2022
Solo Exhibition of Yasemin Kalaycı
​
Curator: Melis BektaÅŸ
​
A Reflex for Life in the Face of Today's Livability and Future Possibilities
Yasemin Kalaycı's "Plumbob Reflex" exhibition, curated by Melis Bektaş, will be opened at NOKS Art Space as part of "Senkron Simultaneous Video Exhibitions" on April 15 - 30, 2022!
15th April- 30th April 2022
​
In this series of multi-channel video installations produced based on the concept of the self, we see the body in a virtual world, adopting the space it is in as an ordinary space and fulfilling its routine needs regardless of where it is. The body starts to do the daily chores starting in the morning and continues the life cycle in the rational world within the digital environment. The character, who is trying to experience repetitions that are not surprising even in an alternative world, has redefined its own truth and adapted itself to this new reality.
Where creating and maintaining reflexes is a condition necessary for the continuation of life, the Plumbob Reflex develops as it is connected with affective science, mood, and movement. This reflex is not a diagnosis nor a system. The Plumbob Reflex, which stresses the blurry line between the new and the old, creates a reflex of life in the face of nostalgia, the livability of today and the possibilities of the future, all at the same time. With a different representation of movement and mood in each video, you can follow the series of reflections that will be familiar to everyone, through our methods of finding and maintaining our normal state even in extraordinary situations
​

BEING THERE, December 2021
Solo Exhibition of Simon Wachsmuth
​
Being There – Presence and Reverberation
NOKS Art Space is proud to present conceptual artist Simon Wachsmuth, with his exhibition “Being There – Presence and Reverberation.”
22.12.2021 - 16.01.2022
​
„Every space and place sounds and resounds, every living body and being vibrates, and every kind of material, object and surface has acoustic properties“. *
​
The exhibition Being There presents the sounds from 4 different film works by Simon Wachsmuth. The films were shot in four countries, in Iran, Turkey, South Korea and India, between 2007 and 2016. Being There is a dematerialised exhibition as the existing visual component of the films is being withheld from the audience. By presenting only the soundtrack of image based works, the exhibition seeks to give the audience the opportunity to sense places and spaces by hearing.
Being There invites the audience to speculate on the general properties of something which is partly missing. Following the echo of the images the audience is invited to reflect upon the situational and relational aspects of sound and listening. To complete the thematic focus of the exhibition, another sound work will be shown that addresses the potential of the imagination in the process of creating and viewing images.
IRAN- Where we were then, where we are now?
TURKEY- Parabasis
SOUTH KOREA- As Matter Stands
INDIA- Master of the Nets

ONE AKARETLER, December 2021
Group Exhibition of Beste Erener, Elif Öner, Elvan Ekren, Evrim Kavcar, Fatma Çiftçi, Ä°nsel Ä°nal and Volkan Kızıltunç.
​
NOKS Art Space 5 sanatçı ve 1 sanatçı ikilisinin iÅŸleriyle ONE Akaretler: Bağımsız Sanatçılar için Açık Alan sergilerine katılıyor. Beste Erener, Elif Öner & Evrim Kavcar, Elvan Ekren, Fatma Çiftçi, Ä°nsel Ä°nal, ve Volkan Kızıltunç’un iÅŸlerinden oluÅŸan sergi 20 Aralık 2021 ile 05 Ocak 2022 arasında “ ONE Akaretler” bünyesinde Sıra Evler’de izlenebilir.
​
ONE Akaretler: Bağımsız Sanatçılar için Açık Alan: Bağımsız olarak çalışan çaÄŸdaÅŸ sanatçılar için açık bir mekandır. Akaretler Sıra Evler’de gerçekleÅŸecek olan etkinlik bağımsız sanatçıların multi disipliner üretimlerini, koleksiyonerler, küratörler, kültür ve sanat enstitüleri ve sanatseverler ile her sene belirli bir tema etrafında bir araya getirmeyi amaçlamaktadır.
​
Visiting Days and Hours:
ONE Akaretler: The Independent Artists Open Space Event can be seen between 09:00 - 21:00 hours between monday to friday and between 10:00 - 21:00 on saturdays and sundays.
Address:
Akaretler Row Houses, Nr: 37-39, Akaretler, Besiktas, Istanbul
Group Exhibition of Ayça Telgeren, ÇaÄŸrı Saray, Özlem ÅžimÅŸek and Volkan Kızıltunç
Senkron “EÅŸ Zamanlı Video Sergileri” kapsamında NOKS Art Space’te açılacak olan GeçiÅŸ / Transition sergisinde Ayça Telgeren, ÇaÄŸrı Saray, Özlem ÅžimÅŸek ve Volkan Kızıltunç’un video iÅŸleri 15-30 Nisan 2021 tarihleri arasında görülebilir.
GeçiÅŸ; zamanın, hareketin doÄŸasının ve yaÅŸamının kırılganlığının “öz”ünün ortaya çıktığı bulanık bir alandır. Hareketli görüntü ise duraÄŸan kareler ile ”mumyalanan” geçmiÅŸi, ÅŸimdiki zaman haline gelen sayısız “gelecek zaman kipine” taşıyarak varlığını devam ettirir. GeçmiÅŸ ile gelecek arasında kalan GeçiÅŸ/Transition anı, zamanın aynı anda hem yokluÄŸunun hem de varlığının bir kaydıdır. Akhilleus kaplumbaÄŸayı yakalayıp geçtiÄŸinde deÄŸiÅŸen ÅŸey, kaplumbaÄŸa, Akhilleus ve ikisi arasındaki mesafeyi kapsayan geçiÅŸ zamanının durumudur. Akhilleus ne zaman kaplumbaÄŸanın geçmiÅŸ olduÄŸu bir noktaya varsa, önünde hâlâ aÅŸması gereken bir mesafe kalmış olacaktır. Bu nedenle Zenon paradoksu ortaya çıkar, Akhilleus kaplumbaÄŸayı hiçbir zaman geçemez ve GeçiÅŸ / Transition anı, zamanın ne A ne de B olduÄŸu o aşılamaz paradoksun ta kendisi olur.
Sergi gün ve saatleri: 15 Nisan -30 Nisan 2021 tarihleri arasında her çarÅŸamba, perÅŸembe ve cuma günleri saat 13:00-18:00 arasında açıktır.
WEBINAR, November 2020
Webinar / Sanat ile BaÅŸa Çıkma: Step Ä°stanbul Kapsamında Halka Sanat Projesi, NOKS Art Space, Paper Street Co ve Incomplit bir Online Panel gerçekleÅŸtirdiler.
I'NOT NOSTALJIK, YOU ARE NOSTALGIC, November 2019
Duo Exhibition of Mathilde Denize and July Ancel organised in collaboration of PISTON in NOKS

REFLEX, July 2019
Group Exhibition of CoÅŸkun AÅŸar, Elçin Acun, Mert Çağıl Türkay, Merve Seçkin, Seçkin, Tercan, Sevinj Yusifova, Volkan Kızıltunç in Tel Aviv, ISRAEL in collaboration with Indie Photography Group Gallery
Solo Exhibition of MertÇağıl Türkay
​
Curator: Seçkin Tercan
​
Mert Çağıl Türkay’ın toplumsal cinsiyet pratiklerinin inÅŸasını parodileÅŸtirici bir biçimde ortaya koyan fotoÄŸraf ve video iÅŸlerinden oluÅŸan "Ara ÖÄŸün” sergisi 17 Åžubat- 17 Mart 2019 tarihleri arasında NOKS Bağımsız Sanat Alanında izlenebilir.
​
Ara ÖÄŸün kelime anlamı olarak günlük rutinin içinde yer almayan bir beslenme saatini ifade ettiÄŸi gibi olması gerekenin dışında bir zamanı ve eylemi de ifade eder. Alternatif, öznel bir eylemsellik içeren, anlamı belirsiz bir zaman dilimine taşıyan iÅŸleve de sahiptir. BelirlenmiÅŸ, düzenlenmiÅŸ ve hizaya sokulmuÅŸ öÄŸünlerin dışında bağımsız bir kavramdır. Sergideki eserlerde de bu belirsizlikten yola çıkan, tahakküm kurmayan bir oluÅŸ ÅŸekli gözlemlenebilir. Otorite oluÅŸturmayan bu oluÅŸ, bir queer eylem biçimidir. Ancak yine de bir belirteç iÅŸlevi üstlenmeden bunu yapar. Görüntüler ise kendi oluÅŸları ile temsillerine devam eder. Ara öÄŸün burada ve buraya özeldir.
Sergide bedenin performansı kimliÄŸin ifade ediliÅŸi ve fotografik kurgunun biçimine yapılan müdahaleler neticesinde queer bir eylem olarak düÅŸünülebilir. Ä°zlenen bedenler eril bir güç gösterisinden öte kendine özel varoluÅŸu ortaya koyan bağımsız bir akış içindedir. Yüz yüze geldiÄŸimiz beden ve uzuvlar dolaysız bir kanıt iÅŸlevine sahiptir. Buradaki etkinlik erkeksi bir form ya da doku ÅŸekillendirmek üzerine deÄŸildir. Aksine eril olanın üstlendiÄŸi kavramları kazımak ve üstünlük taslamayan bir olma haline kavuÅŸturmaktır. Suni bir eril temsil barındıran ögeler aracılığıyla bir anlam bozuculuk iÅŸlevi üstlenen fotoÄŸraflar bu baÄŸlamda queer performatif bir görsellik taşır.
Mert Çağıl Türkay’ın eserlerinde sıklıkla görülen eril beden, sosyal baÄŸlamda kurulmuÅŸ olan tahakkümü yıkıma uÄŸratmak ve dönüÅŸtürmek üzerinedir. BaÅŸkalaşımlar çıplak beden üzerine kurulmuÅŸ olan algıyı erotizmden uzaklaÅŸtırdığı gibi erillik üzerinden kurgulanmış olan erkeksi form içeriÄŸini de yıkmayı amaçlar. Sanatçının eserlerindeki beden vurgusu çıplak olmanın ötesinde yalın bir tarafsızlık içindedir. Bu tarafsızlık hali Türkay’ın eserlerinde cinsiyet, ırk ve etnisite katmanlarını sanatçıya özel bir performansla barındırır.
Sergide yer alan bedenler queer eyleme ortaklık saÄŸlayan bireylerdir. Bu ortaklık bir uzlaÅŸma düzlemi deÄŸil, aksine bireyin özel ve herhangi bir kimliÄŸe dahil olmadan var olabilmesine imkan tanıyan hallerdir. Fotografik uzamda yer alan bedenler yeniden yeni bir tahakküm kurmak üzere bir imleme yolunda deÄŸildir. Queer olanı hem kapsayıcı hem de aktivist kılan akışkan bir oluÅŸ hali olarak sergide görebilmek mümkündür.
​
BOOK MARKET, FOTO WIEN
March 2019
Festival Participation of NOKS Books to Foto Wien

BASE TALKS! Artist Initiatives
December 2018
NOKS Founder Elvan Ekren's participation to BASE Talks

A FUTURE OF TRAVEL
June 2018
Group Exhibition of Volkan Kızıltunç, Elvan Ekren, ÇaÄŸrı Saray, Noor Nuyten, Annabel Howland, Suat Ögüt, Conny Kuilboer, Lenneke Van Der Goot, Yehudit Mizrahi Dar, Maarten Schuurman, Esther Brakenhoff, Marc van Dijk, Barbara Dubbeldam, Ovidiu Spaniol, Sander ter Steege, Vincka Struben, Steffen Vogelezang in Amsterdam, THE NETHERLANDS in collaboration with Corridor Project Space with the support of SAHA Association

DINNER at SALT BEYOGLU
April 2018
Corridor Project Space invited three local non-profit founders Noks Art Space, Tasarim Bakkali and Loading to organise a dinner at SALT.
RICH AND STRANGE, May 2018
Solo Exhibition of David Campany in NOKS






FUTURE SHOCK, November 2017
Group Exhibition of CoÅŸkun AÅŸar, ÇaÄŸrı Saray, Elçin Acun, Elvan Ekren,Tuna Uysal, Volkan Kızıltunç in Artist Utopia Project Area

RESOURCE UTOPIA, Long Term Photography and Video Project Workshop
November 2017
Workshop tutered by Andreas Rost, Michael Biedowicz and Volkan Kızıltunç in NOKS
